Zach Condor regresa con un doble EP. El primero, March of the Condor, es una agrupación de temas que el artista grabó durante su estancia en Méjico junto a una banda que allí conoció. La clásica instrumentación mejicana es la esencia de este ep; melodías en ocasiones épicas, cantidad de instrumentos de viento y la voz de Zach. Por otra parte, el segundo ep, Realpeople Holland, son un conjunto de canciones synth pop, que originalmente pretendían formar parte del proyecto anterior a Beirut, su otro alter ego: Realpeople.
Hace unos días hablamos sobre Mixed Up, el disco de remixes de estos mozalbetes suecos. Hoy os dejamos caer éste su primer disco. Con Josephine Olausson desgañitándose al frente, los de Göteborg tienen un medido sonido lo-fi, que dilata sin problemas sus hits de pop frenético.
Las Vivian Girls son un grupo que bebe directamente -según ellas mismas- de Nirvana, The Shangri-Las y The Whipers. Punk, surf y ruido pop por doquier. En este EP versionean Girl Don't Tell Me, de los Beach Boys.
Acaban de publicar su primer disco, y este es su 7" más reciente. Tres canciones; un formato que les viene a medida por lo repentino y fugaz.
Noise Addict se formó en Sidney a principios de los 90, y todos sus miembros rondaban los 13 años. Fue el primer grupo de Ben Lee. Sólo llegaron a grabar un LP, ése de ahí arriba. Antes editaron tres EP's: DEF, Young & Jaded y The Taste In My Eyes. Thurstoon Moore escuchó DEF y decidió editarlos en Estados Unidos a través de su propio sello.
Hacen pop sensiblero, amateur y ruidoso. Calificados habitualmente como twee pop, sus temas pasan por momentos netamente hardcore. Meet The Real You está mejor producido que los EP's, la voz de Ben Lee ha evolucionado, y el grupo pierde un rollo inocentón que tenía mucho que ver con sonar como una grabación de trastero. Sin embargo, este cd sigue siendo un volcán a punto de estallar de rabia pop.
Su myspace (fanspace). Ahí pueden escucharsen sus primeros temas.
Planeando en tu Azotea es un disco certero, directo. Como en Blancamañana (2004), su álbum debut, el común de las canciones no supera los dos minutos y medio de duración. Los doce nuevos temas desprenden una calidez y un brillo inusitado. El carácter pausado y amargo de temas como Un paseo por mi cabeza queda relevado en este nuevo LP por melodías alegres, veloces y pegadizas. Festival, la canción que abre el álbum, demuestra en un minuto la elegancia del pop más delicado, aunando la cálida y cuidada voz de María con metalófonos, violines, guitarras y percusión. Serpentina ofrece pop clásico, el que conjuga los rasgos británicos de Chad & Jeremy y Paul McCartney con los paisajes de carretera costera californiana sintonizando a The Beach Boys, unidos a voces aterciopeladas influenciadas por artistas del french pop como Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg. Sin olvidar a Vainica Doble, o a Parade, a quien rinden un secreto homenaje en El universo repitiendo una sucesión de acordes de Cuando besó a la Cosa del pantano y reverenciándola en la letra: “Y de repente una canción me ha despertado el corazón…”.
Serpentina han vuelto a conseguir un producto destacable. Melodías lozanas –Descalzos por el parque, Tan fácil –, estribillos inolvidables –tanto para devotos de Nick Drake como de Guille Milkyway: Festival, El universo, Ven, siéntate–, y misiles para todos los públicos –Cambio de vida, o el elegido primer single: Querido miedo-. Pop con mayúsculas.
La revista Efe Eme celebra su décimo aniversario, y los Mostaza les han cedido la grabación de su concierto en Benicàssim para celebrarlo. Y aquí está. Es su actuación íntegra abriendo el Festival Internacional de Benicàssim en 2006, cuando presentaban su primer álbum: Mundo Interior (2005). Señor Mostaza son Luís Prado a los teclados y la voz, Paco 'Serpentina' Tamarit ululando y tocando la guitarra, Alejando Climent al bajo y Eduardo Olmedo a la batería.
Revivan: 1. Ahora Comprendo Bien 2. Frecuéntame 3. Las sonrisas de las chicas con aparato 4. Sin talento 5. Momento Garci 6. Mundo Interior 7. Lo de ser bohemio / Necesito mejorar 8. America's way (América es guay)
Kristian Matsson, The Tallest Man On Earth, es la proyección hoy en día del Bob Dylan de los primeros discos. Incluso intentando dejar a un lado los clichés, es inevitable relacionar el tono, el acento y la modulación de la voz de este joven cantautor sueco con la del poeta de Minnesota. Hasta la producción del disco suena basta, puesto que, es bastante probable que el disco fuese grabado en vivo con un único micro, emulando al que indudablemente, es su principal referencia. Tanta comparación es el peso y la responsabilidad que ha de cargar. No obstante, Shallow Grave, su álbum debut, es una maravilla folk que le tiene cubierta la espalda. Es algo más que otro chico delgado, con bigote, una guitarra, y The Freewheelin' sobre el tocadiscos.
Love Is All son un joven grupo sueco (Goteborg) que sacará su cuarto disco (A Hundred Things Keep Me Up At Night) dentro de poco. Aquí os presentamos Is All Mixed Up, un LP de remixes. Los temas no son ni tan directos, ni tan estridentes, ni tan condenadamente bailables como los originales, pero sigue siendo un buen disco.
Los cinco componentes de Love Is All ofrecen, como muchos, un revival post-punk frenético y bastardo. Contemporáneos que se les parezcan pueden ser Vivian Girls, o Los Campesinos! Sin embargo, a diferencia de los anteriores, Love Is All recuperan el éxtasis alegre y saltarín del pop. La voz de Josephine Olausson es una incansable batería de gritos y chillidos histéricos. Piano, saxofón, guitarra, bajo y batería; pero, ante todo, ritmo. Son jarana.
El Boss y la E Street Band, no exhaustos con dar conciertos de tres-horas-y noche si, noche no, grabaron durante los intervalos libres de la gira Magic Tour 2008 el que es su nuevo trabajo: Working on a Dream, un álbum pop que sigue la estela de su predecesor. Outlaw Pete, los ocho minutos que abren el disco, me tienen absorbido.
Tonight: Franz Ferdinand aumenta la presencia de los teclados convirtiendo varias composiciones en piezas electrónicas. Sin embargo, las canciones siguen la misma tónica de siempre; continúan las guitarras y las melodías pegadizas que les caracterizan. Y aunque se escucha, no tiene la pegada de sus predecesores.
Autopistas Elevadas no tiene fines lucrativos. Los discos aquí enlazados cumplen una función promocional y de evaluación. Si te gusta algún álbum, apoya a los artistas comprando el original.
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